1933-1949

  自1933年起至1949年是秦宣夫先生艺术创作的第一个时期。

  1930年他前往当时西方绘画最繁荣的法国巴黎,学习绘画五年。考入法国国立高等美术学校。又有幸在著名绘画大师法国美术学院院士、学院院长吕西安·西蒙工作室学习油画四年。因而秦先生的文化底蕴是非常深厚的,绘画基础是十分坚实的。可以说融贯了中西文化之精要。

 

素描《裸女》(1930)

《人体习作》

《雕塑》(1931)

油画《法国裸女—立像》

 

  另一方面,秦先生是卓有远见的。他在巴黎不仅学绘画,还考入由卢浮宫博物院举办的卢浮学校和巴黎大学考古研究所,研读西洋美术史。并利用假期前往英国伦敦、西班牙马德里、托来多、意大利米兰、罗马、威尼斯等八城市、德国慕尼黑、柏林、波兰、苏联等地观摩西方艺术大师的绘画原作.特别是印象派巨匠们的作品.这不仅对他研究西洋美术史打下了坚实的基础,也对他学习绘画开拓了视野,汲取了营养,丰富了技巧。

1931年在法国卢森堡公园合影照1930年在凡尔赛宫草地上的照片徐悲鸿先生1944年推荐信

油画《法国青年像》

《梵高像》(临摹)
外国友人画秦宣夫

《卡邦齐夫人像》

《宫女》

《快乐的旋转》& 快乐的旋转草图

 

  像秦宣夫先生这样,同时具备精堪的西方绘画技艺和渊博的艺术理论于一身的艺术家,在当时美术界也是屈指可数,不多见的

  留法期间秦宣夫的油画《卡邦齐夫人像》入选1933年法国春季沙龙。徐悲鸿先生对此画倍加赞赏。

  他的另外两幅油画《宫女》、《快乐的旋转》入选1934年法国独立沙龙展出,获得好评。
  《宫女》,著名美术评论家邵大箴教授说:“《宫女》构图大胆独特,造型稳健扎实,说明秦先生在学习期间是从古典绘画大师和印象派画家的创作中吸取营养的。或者更准确地说,他懂得印象派大师绘画中的古典精神,并把这种精神用于艺术创作当中,而扬弃了印象派中专注于外光色彩的追求;虽然他也注重吸取他们的色彩成果。”

   《宫女》2000年入选《二十世纪中国油画展》展出和《二十世纪中国油画展作品集》。2001年入选《二十世纪中国油画》画集。

  《快乐的旋转》原作己散失,只留下一张照片。还有一幅用油彩勾勒的人物草图。

  一个留学生,连续两年有三幅作品入选法国国家级的春季沙龙与独立沙龙展出是罕见的。台湾《大未来画廊》根据有关资料统计:1922年到1945年二十三年间,我国留法艺术家在法国沙龙入选或获奖的作品约有36件次。秦宣夫一人即有三件次入选.这充分表明了秦先生的卓越才华、勤奋努力以及艺术水平所达到的高度.徐悲鸿先生说:“彼留学欧洲时已以《木兽戏》一幅显名于法国也。”

  《卡门》的画风与《宫女》迥然不同,笔触大胆厚重、光暗对比强烈。采用大色块和粗线条造型,有的部份是直接用调色刀将浓厚的油彩刮上去的!造型沉稳、画风豪放。2001年入选《二十世纪中国油画》画集。

 

粉画《法国裸女》

《卡门》

徐悲鸿1944年推荐信

《巴黎中国绘画展》的评论

 

  回国后不久,抗日战争爆发。面对日本帝国主义的侵略,人民遭受涂炭。秦先生用画笔进行战斗。画了一批主题画:有反映日寇暴行的油画《拷打》、表现人民苦难生活的《食为先》、《家贫》、《拣谷稗》等。

  从秦先生的《重庆雪》中也许也能感到那生活的沉重、严酷和寒冷。油画《重庆雪》2001年入选《二十世纪中国油画》画集。

  但是秦宣夫先生是乐观的。他的反映民俗的油画《闹元宵》似乎让我们看到了民族的不屈的奋斗精神。关于这幅画的艺术特色著名艺术家吕斯百先生说:“一个热闹而有兴味的夜景。构图的奇特,色彩明暗的强烈,其中人物表情的幽默,凡默识伦伯朗、戈雅的画,一定更会了解其妙处。”

  《母教》,作为一幅表现民族抗战的主题画作者取材新颖,从家庭生活母教子的一个侧面以小见大表现了主题。画中人物三角形的构图和视线、手势把人们的注意力集中到“我空军阵容”上。主题鲜明。墙面别无装饰,惟左上角一幅“碉堡”画更渲染了时代的凝重气氛。人物描绘细腻,母子肤色、神态灵动自然。吕斯百先生评介说:“《母教》构图简单而紧凑,母亲慈样的表情,小孩面部光暗的配合,与简练坚实的手法,最足以动人的。”

 

素描《难民》

画稿《家贫》

《食为天》

《重庆雪》

《闹元宵》

《母教》

 

 

  秦先生画了众多人物肖像画。
  吕斯百先生评介说:“宣夫先生写人像尤其是女性大都用色丰丽,如《夫人像》,态仪幽雅而带庄严,仔细看细腻柔和的肤色,其手的部份,更来得微妙我敢说,他己深得雷诺阿Reroir真谛。

  徐悲鸿先生评介秦先生的人物画说:“至所写人物尤有精诣。”

 

《夫人像》

《红衣女》

《蒋碧薇像》

《王合内像》

《抱洋囡囡的女孩》

《幼女与菊》

《灯下》

油画《吴作人像》

粉画《王临乙像》

《幼儿》

 

  这一时期的其他作品、《雪山》、《桥》、《鼓楼远眺》、《陈婉言像》、《裸女》、《姐弟俩》,粉画《少女像》。

  这一时期秦宣夫先生的风景画、静物画也达到了新的境界。
  吕斯百先生评介说:“我觉得宣夫先生在风景画上的成功,不止朝霞暮色的现象,不止风雨晦明的诗境,最重要是他对于整个自然的感觉……他的小幅风景《风雨欲来》采取凤凰山碉堡的一角,江水一曲,远雪,重雾密云,压江而来。不错,这是诗,这是印象,同时亦是一块宝玉,一幅杰作。诚然,凤凰山的风景是足以使画家们陶醉的,春天,漫山遍地的野花。冬,碧绿的江水在沙滩上流过……傍晚,更感得落日的辉煌。宣夫先生享受了一切,《山花》《薄暮》《农家》就是很显著的例子。”

  水彩画《重庆雾》、《凤凰山风景》把重庆的朦胧的雾气表现得如此灵动,我们似乎感到了水气的湿润,闻到了山雾的气息。迷蒙中山峦景物层次丰富,用笔挥洒自如。画中蕴藏著浓浓诗意。

 

《重庆梯田》

《磁器口风景》

《风雨欲来》

《凤凰山小屋》

《山花》

《归家》

《农家》

《重庆雾》

《凤凰山风景》

素描《凤凰山风景》

  静物《鱼》描绘精致、笔触灵活,特别是鱼鳞的质感、光色表现得十分生动、鲜活。

  《进峨嵋山》,青山叠翠、山雾迷漫,一个背负着大画箱的画家行进在蜿蜒崎岖的山路上。一幅充满诗意、迷漫柔情的绘画。

  《峨嵋山金顶望雪山》身在山中观山景,但作者却没有对峨嵋山作细致的描画,而着力于描绘那高山之颠的空气稀薄的天空、白色的大面积云海和远处的雪山。由兰而黄的色彩把天空的光色变幻表现得如此灵动。

  油画《都江堰》作者以大色块的铺写,粗线条的描画和光与色的强烈表现来描绘了天上乱云飞渡,地下山势峭立的壮丽图景。

  《都江堰索桥》绘画精细,特别是着力于表现水面、河滩、树叶上光的丰富的细微的变化。十分生动、富有灵气。

 

《鱼》

《进峨嵋山》

《峨嵋山金顶望雪山》

《都江堰》

《都江堰索桥》

至此:

  1. 秦宣夫先生已成为一位成熟的第一流画家,油画《母敖》在第三届全国美展获奖就是一个标志。著名艺术家汪日章先生著文说“宣夫的画即可以称为第一流画,不但在中国是第一流,并且在全世界也是第一流……其技术已臻化境。”傅抱石先生说“才华四射,独具典型,知非先生不能也。徐悲鸿先生赞誉秦先生的画是“学者之画”也。

  2. 他的艺术创作实践身体力行的沿着他所提倡的“抱住人生,搂定自然”的现实主义创作道路将西洋绘画技术与中国民族化、本土化相结合的方向前进。成绩斐然、影响颇巨。

  3. 秦宣夫先生的艺术创作已形成了个人的独特凤格。艺术大师林风眠先生1945年撰文说:“宣夫天赋予他光与色的融洽,在他的画面上,有印象派大师们可爱的色调,更又深刻的渗入了新古典主义的含蓄伟大的线条,这种尝试的创作,新鲜动人”。吕斯百先生评介说:“在宣夫先生作品之中,很能体味西欧类似作风的应像,尤其是荷兰、西班牙、法国印象派的作风,他能消化融体,而不显痕迹。”
 

 

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