艺术创作第一时期 1930～1949
秦宣夫早期的求学经历和艺术选择，可以折射出中国美术教育和中国近代美术发展的侧影。在法国留学期间，秦宣夫是“中国留法艺术学会”的重要成员。其他成员还有吴作人、虞炳烈、刘开渠、曾竹韶、王临乙、程鸿寿、李韵笙、陈芝秀、吕斯百、秦宣夫、唐一禾、吕霞光、陈策云、马霁玉、张贤范、常书鸿、陆传纹、周圭、王子云、郑可、陈士文、黄显之、庄子曼、胡善余、滑田友、韩素功、杨炎、唐亮、程蔓叔、廖新学等。他们当中许多人的作品曾入选法国重要的沙龙。这是继徐悲鸿、林凤眠等早期留法的美术家之后，二十年代末至抗战前留法归国的又一批重要的美术人才，他们还成为建国后各大美术院校的中坚力量。秦宣夫本人在法国时期，共有三件作品分别入选“春季沙龙”和“独立沙龙”；同时，他和李健吾合作的长达两万字的《巴黎中国绘画展览》一文，发表在1933年的《文学》杂志上，系统提出了自己对艺术创作、艺术批评以及艺术史论研究的观念。
秦宣夫在回国后，一直坚持油画创作。尤其是在抗战期间，他以现实生活为源泉，展示出旺盛的创作力。1941年，秦宣夫和吴作人、吕霞光、王临乙、吕斯百、黄显之、李瑞年、唐一禾等人一起，在成都举办八人联展，他们一起确立了自己的艺术追求；1942到1943年，秦宣夫在教育部第三次全国美术展览会期间，任筹备委员会委员、西画组审查员，作品《母教》获得绘画组二等奖；1945年底，秦宣夫又在重庆举办个展，引起很大反响，徐悲鸿、傅抱石、林凤眠、汪日章、吕斯百、宗白华、张道藩等撰文予以高度评价。抗战胜利后，1946年底，秦宣夫又参加与徐悲鸿、陈之佛、傅抱石、吕斯百等人一起举办的美术联展，画展影响很大。所以，内迁重庆时期是秦宣夫艺术创作的奠基阶段，通过这个时期的一系列实践，他确定了从现实主义出发糅合印象主义前期的艺术语言，将西画本土化的坚定信念。
抗日战争爆发
面对日本帝国主义的侵略，人民遭受涂炭。秦先生用画笔进行战斗。画了一批主题画：有反映日寇暴行的油画《拷打》、表现人民苦难生活的《食为先》、《家贫》、《拣谷稗》等。
从秦先生的《重庆雪》中也许也能感到那生活的沉重、严酷和寒冷.
《重庆雪》 油画 2001年入选《二十世纪中国油画》画集。
秦先生画了众多人物肖像画.
徐悲鸿先生评介秦先生的人物画说：“至所写人物尤有精诣。”
吕斯百先生评介说：“宣夫先生写人像尤其是女性大都用色丰丽，如《夫人像》，态仪幽雅而带庄严，仔细看细腻柔和的肤色，其手的部份，更来得微妙我敢说，他己深得雷诺阿（Reroir）的真谛。”
见《夫人像》、《红衣女》、《蒋碧薇像》、《王合内像》、《抱洋囡囡的女孩》《幼女与菊》《灯下》等。如油画《吴作人像》、粉画《王临乙像》、《幼儿》《陈婉言像》、《裸女》、《姐弟俩》等。
这一时期秦宣夫先生的风景画、静物画也达到了新的境界。
吕斯百先生评介说：“我觉得宣夫先生在风景画上的成功，不止朝霞暮色的现象，不止风雨晦明的诗境，最重要是他对于整个自然的感觉……他的小幅风景《风雨欲来》采取凤凰山碉堡的一角，江水一曲，远雪，重雾密云，压江而来。不错，这是诗，这是印象，同时亦是一块宝玉，一幅杰作。诚然，凤凰山的风景是足以使画家们陶醉的，春天，漫山遍地的野花。冬，碧绿的江水在沙滩上流过……傍晚，更感得落日的辉煌。宣夫先生享受了一切，《山花》《薄暮》《农家》就是很显著的例子。“ （《重庆梯田》、《磁器口风景》、《风雨欲来》、《凤凰山小屋》、《山花》、《归家》、《农家》、《雪山》、《桥》、《鼓楼远眺》等等水彩画《重庆雾》、《凤凰山风景》把重庆的朦胧的雾气表现得如此灵动,我们似乎感到了水气的湿润,闻到了山雾的气息.迷蒙中山峦景物层次丰富,用笔挥洒自如.画中蕴藏著浓浓诗意.(《重庆雾》、《凤凰山风景》、素描《凤凰山风景》等。
静物《鱼》描绘精致、笔触灵活，特别是鱼鳞的质感、光色表现得十分生动、鲜活.
《进峨嵋山》，青山叠翠、山雾迷漫，一个背负着大画箱的画家行进在蜿蜒崎岖的山路上。一幅充满诗意、迷漫柔情的绘画。(《进峨嵋山》
《峨嵋山金顶望雪山》身在山中观山景,但作者却没有对峨嵋山作细致的描画，而着力于描绘那高山之颠的空气稀薄的天空、白色的大面积云海和远处的雪山.由兰而黄的色彩把天空的光色变幻表现得如此灵动。(《峨嵋山金顶望雪山》
油画《都江堰》作者以大色块的铺写，粗线条的描画和光与色的强烈表现来描绘了天上乱云飞渡，地下山势峭立的壮丽图景。（《都江堰》
《都江堰索桥》绘画精细,特别是着力于表现水面、河滩、树叶上光的丰富的细微的变化.十分生动、富有灵气. (《都江堰索桥》
至此：
一、秦宣夫先生已成为一位成熟的第一流画家，油画《母敖》在第三届全国美展获奖就是一个标志。著名艺术家汪日章先生著文说：“宣夫的画即可以称为第一流画，不但在中国是第一流，并且在全世界也是第一流……其技术已臻化境。” 傅抱石先生说：“才华四射，独具典型，知非先生不能也。” 徐悲鸿先生赞誉秦先生的画是“学者之画”也。
二、他的艺术创作实践身体力行的沿着他所提倡的“抱住人生，搂定自然”的现实主义创作道路将西洋绘画技术与中国民族化、本土化相结合的方向前进。成绩斐然，影响颇巨。
三、秦宣夫先生的艺术创作已形成了个人的独特凤格。艺术大师林风眠先生1945年撰文说：“宣夫天赋予他光与色的融洽，在他的画面上，有印象派大师们可爱的色调，更又深刻的渗入了新古典主义的含蓄伟大的线条，这种尝试的创作，新鲜动人”。 吕斯百先生评介说：“在宣夫先生作品之中，很能体味西欧类似作风的映像，尤其是荷兰、西班牙、法国印象派的作风，他能消化融体，而不显痕迹。”