艺术创作第三时期 1976～1998
油画
1976年粉碎“四人帮”后，文艺创作上的精神榈锁解除了，此时秦宣夫先生已过古稀之年，但他思想并不因循守旧，艺术上也不故步自封，仍然在默 默地探索追求新的表现形式。他认为绘画的功能应当是多层次的：既有反映现实生活为主的主题性绘画，也有偏重表现艺术美的娱悦性绘画。但是他对绘画必须反映现实生活的观点并未改变，对自己过去在这方面所作的努力也不后悔，而且还要尽力创作这类吃力不讨好的作品．例如 1979 年创作的《献青春．保边疆》、1984 年创作的《拼搏》等 ，他希望能以自己的画 ，来感动一些青年画家多画点反映当代人民生活的作品，振兴一下人物画创作。
总的来看，这时期秦先生主要是画风景、静物。他根据自己的条件，画了许多幅南京风光的油画。他准备画遍南京的山山水水、名胜园林、街市建筑．从已完成的南京风光油画着，风格多样． 用笔纯熟自由，色彩强烈而沉着。《银杏》（1984年作〉画得相当厚重〈有些地方直接把颜料挤上去〉《中山陵》(1985年作〉则是采用小笔点彩《石像路》(1985年作〉画得明快得几乎像水彩，而《栖霞寺》(1984年作〉则画得十分简练朴实 。从这些画上，可以看出画家多方面的才能和娴熟的技巧。见图：1980年创作油画《庐山会议旧址》、《扫雪》等。
油画《大桥礼花》色彩绚丽、气氛热烈、场面宏大、气势磅礴。作者没有对人物作细致的描画，而着力于塑造光与色相互交融、光与影的强烈对照的视觉效果。淋漓尽致地表现了节日之夜的欢乐气氛。
同样是描绘节日之夜的大型油画《夫子庙灯节》。不同的是作者完全不受拘束，兴之所至，挥洒自如，幽默浪漫，充满了天真的情趣。又如《大公鸡》(油画）
大型油画《拼搏》,歌颂女排精神.作者不拘泥于人物造型之逼真，而着力于拼搏精神、顽强斗志、两强相遇勇者胜的气势的神态表现; 着力于通过光与色的艺术处理对紧张、激烈气氛的渲染。
秦先生最后画的一幅油画是八十五岁高龄时画的《想像结构》。一幅想像画，雄伟的大山，湍急的瀑布飞流直下，激起潭水汹涌澎湃。气势磅礴,雄浑有力，宛如用油画笔画的一幅泼墨国画,出神入化！
水彩水粉画
由于水粉、水彩画工具轻便，秦先生这时期画了大量的水粉画、水彩画。仅仅在1984年 回到阔别70多年的故乡桂林，不到一个月他就画了30多张水粉画。他的水粉画，并不拘于形体结构的精确，而是以极其简练的笔法 ，尽情挥洒，是十分注篮写意的。如静物画《鱖鱼》， 一看可知尽精微、致广大，大家手笔．他的水粉风景画．另有一种情韵，如《门前雪》，《龙柏》等，画面具有抒情诗一般的意境 ，宛如中国画一样笔墨酣畅 。 徐悲鸿先生曾说秦宣失的画是学者之画，由此可见，言之有理．
《桂林骆驼山》，画山，却不拘泥于山体岩石的具体描画，主要是写意、传神。笔触如此潇洒流畅、一气呵成。
《象鼻山》，山体粗旷豪放、雄浑遒劲。大家之气派，令人叹服！
另一幅《桂林象鼻山》风韵却迥然不同，笔触细腻，色彩斑烂，尤其是那水面色彩是如此的绚丽、层次是如此丰富，如此的有灵性。同时见《阳朔迎江阁》等。不同风格的还有粗旷豪放、气势雄浑的《打雪仗》，色彩绚丽、层次丰富的《兴坪漓江晨渡》，《桂林老人峰》，山雾缭绕、水色灵动的《兴坪2》、《漓江烟雨》， 色彩厚重，凸显奇珍异宝的《七星岩洞》等。
同年创作的水粉画还有春意盎然、诗意浓郁的《樱花盛开》, 曙光迷朦、光色灵动的《晨操》，群花争艳、色彩斑烂的《雨花台之春》、《玄武湖之春》,金秋灿烂、挥笔酣畅淋漓的《秋声》，光色运用洒脱、质感鲜活的《水仙芽儿》、《鲳边鱼》等。
《天鹅之死》冷色调的朦胧、凄婉气氛的渲染，白色的半写实、半抽象的天鹅与神秘的飞禽造型，使画面充满了悲凉的气氛。
独幅水印（Monotype)
除油画、水粉画外，秦先生还运用不同工具，采用多种手段，大胆进行艺术形式的探索， 创作了许多独幅水印画。这些画虽属小品，但画家十分重视对意趣和形式的追求，如《美猴王》、《牛》、《花》（ 刊登于美术教育1986年6月号封面）《家中虎》等作品，让人沉思联想，感到妙趣无穷，取得了别出心裁、不同凡响的艺术效果。在这类小品中，秦先生奋力创造美、新、奇的艺术，同时力求作品与观众保持一定联系，使作品让人看的懂，能欣赏．由于他具有勇于探索的精神，所以他的艺术始终青春常在。
《美猴王》塑造了一个机灵乖巧、活泼俏皮、幽默可爱、神气十足的美猴王形象。《家中虎》．水印，增加了猫的毛绒感，特写，突出了猫的神韵---好一只迥迥有神的家中小老虎。《黑猫、白猫，捉老鼠的就是好猫》画中描绘了黑猫捕获老鼠时一瞬间的神态，那匍匐前进的动势，那双警惕专注的大眼晴。形象生动，墨色变化丰富，犹如国画中的干笔画，遒劲有力，富有表现力。
《花》、《舞》、《风景妩媚》等是彩色的独幅版画。画面清新、饱含水份、颜色自然融合、过渡。色彩有的淡雅、有的浓郁、有的灿烂、有的清丽。《嬉水》、《龙凤呈祥》、《金鱼图》则装饰性更强，民族风韵更浓。龙、凤的造型新颖别致。
有的画则是大写意，比较抽象， 如独幅版画《阳朔书童山》、《九寨沟》、《孙悟空大战牛魔王》、《风景》（该画1984年在南斯拉夫展出。）、《正义与邪恶》、《鸿门宴》、 《长生殿》、《攻心战》、《龙抬头》、《突破》等。
腾云驾雾、八面威风的赤须龙。是用染了色的砂粒洒在事先水印好的云雾背景上形成的。造型有了新的突破。见《赤须龙》。
《漓江大写》是一幅梦幻式的大写意.选用了虾青、灰绿、淡粉做底,以国画泼墨的手法水印,再用白的色粉绘出部分水波和空间,最后喷洒上大小不一的淡桔色点.营造出如诗如梦的境界，见《漓江大写》、《瀑尾》、《大雨游鱼》等。
总之秦先生的独幅版画将数十年积聚在心中的对人生的感悟，对大千世界的感受以及对真、善、美的追求，如火山喷发般的汹涌而出。他大胆使用多种材质、多种颜料、多种技艺进行探索。题材丰富多彩:具象的、抽象的、神话的、幻想的……充分显示了画家深厚的文化底蕴及创作才能。
正如邵大箴先生评介的“充分表现了他的灵性和可贵的童趣及天真….他画得轻松自如，有时毫无顾忌，不受任何理治戒律与条条框框的束缚。他似乎把西画的某些抽象因素与中国画的大写意有机地交融在一起……追求一种天然情趣与自由境界……准确地说是“自然流露”，出自他的天性，出自他的内心世界…..而秦宣夫先生因为他特有性格因素，难得的坦率与真诚，遂使他的作品呈现出与众不同的，非凡的魅力。
秦宣夫先生第三时期的艺术创作,邵大箴先生评述说：“他的画风变的更自由、更率真、更有大写意的情趣。”画家宋征英先生说：“他开始不再拘泥于严峻的形体造型，深深陶醉于感觉之中。情不自禁的作画，表现了强烈的生命感……色彩绚丽明快，用笔流畅大胆。”